深圳市杭州企业协会

       开幕时间：2006年1月10日上午10时---1月20日
　　展出时间：1月10日—20日
　　展出地点：深圳市博物馆一楼展厅
　　主办单位：深圳市委宣传部，杭州市委宣传部
　　承办部位：杭州企业协会（商会）、香港杭州同乡会
　　

　　又名清宁，号一如。1948年生于杭州。师从虞开锡先生及王京先生。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠印社社员，浙江省中国花鸟画家协会主席团委员，中国美术学院成人教育学院、杭州师范学院美术学院、浙江大学艺术学院的客座教授。曾获浙江省文艺创作奖，杭州市精神文明建设“五个一”工程奖;国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”荣誉称号。作品入选第八届全国美展，第三届全国书法篆刻展，南北花鸟画邀请展，首届全国扇面书法大展，纪念“5·23毛泽东延安文艺座谈会上的讲话”全国美展，建党八十周年全国美展，百年中国画展。获第二届全国花鸟画展铜奖，第九届全国美展银奖。
    作品被全国人大办公厅、浙江博物馆、浙江自然博物馆、美国新泽西州博物馆等地收藏。
    作品入编《中国名家书画作品集》、《中国画百家作品集》、《第三届中国画家学术年展作品集》、《当代中国画精品》、《南北花鸟画集》、《科学与技术·优秀人民艺术家作品集》、《百年中国画集》、《中国印学年鉴》等。由浙江人民美术出版社、安徽美术出版社出版《花鸟画临摹》系列4本和《中国花鸟画技法》系列8本。

　　《闻吴静初先生画展开幕暨画集首发》
    钱塘一巨子，搦管谁堪比？色墨仰双清，书文追尽美。珠藏大象生，豹隐威龙起。涂蝶蝶飞花，冷毫温酒蕊。
    ——作者题记
    能集西泠印社社员、中国美协会员、中国书协会员“三员”于一身的，据我所知，全国仅2人，北有王镛，南有吴静初。王镛的名气如日中天，再加上他坐拥中央美院宝地，名利双收实属情有可原。吴静初没有王镛大牌，若论艺术则不分轩轾。只是王镛主攻篆刻，吴静初主攻花鸟画。王镛早已凭借写意篆刻的成就被誉为当代篆刻三大家之一，吴静初的花鸟画成就在花鸟画领域中比肩于王镛的篆刻，但吴静初头上却没有缭乱的桂冠与光环。没有桂冠与光环是否意味着吴静初不能跻身花鸟画大家行列呢？没有，“大家”不是靠封的，封出来的“大家”往往短命。吴静初自己没有，别人也没有封他为“大家”，他的花鸟画仍不失大家气派。在我眼里，吴静初即使前几年没有在全国美展中摘金夺银，他仍然比自封他封的“大家”更令人倾倒。他是位从传统深处走出来的中国花鸟画家。吴静初的青年时代由于家庭出身问题，未能考取美院。不进美院当然很遗憾，不进美院同样可以写字画画，出成绩。在野有在野的好处。吴静初喜欢“在野”的边缘状态。“在野”的无拘无束会让艺术思维像脱疆野马纵横驰骋。驰骋所至，气象万千。
    吴静初的中国画传统功力直逼古贤，金鉴才盛赞他是当代难得一见的“画谱”高手。清代《芥子园画谱》成就了多少画家的成功，基础的画式画法其实最能检验一个画家笔墨功夫的大小高低。吴静初对宋元明清及民国海上画派画家作品钻研有素，他一直眷恋中国画。他从来不认为笔墨等于零，从来不认可中国画的废纸论。
    引起注意的是，发表中国画穷途末路“高论”的人无一不是中国人。西方人没有因为政治因素而随便打倒亚里士多德、柏拉图等，中国的伟大思想家教育家孔子则屡屡遭受厄运，想打倒就打倒，幸而最终还得要祭孔。中国画已然有着辉煌的历史，名家名作林立，岂有置之死地而后快的道理！中国画碍谁了？略微审视一下近年的中国画市场，凡价位猛窜的画家有几位不属于立足传统，以传统为依托创造发展的？科学需要传统，何况艺术！抛出“中国画废纸论”的作者不是不懂中国画艺术，就是有眼不识泰山。
    中国画之难，难就难在它要求画家具备综合实力，古人用“通”字一言以蔽之。花鸟画是吴静初的拳头产品，吴静初的本领却不尽在此。以画论，吴静初兼擅山水、人物、宣传画以及西洋画、图案设计，工放自如，且均非泛泛之作。他的花鸟（草虫、翎毛）画题材包罗甚广，梅兰竹菊、荷蕉松石、桃杏蒲柳、水仙迎春、芙蓉牵牛、紫藤丹桂等烂熟于心。我看到过他画鸡鸭鱼龟、孔雀老虎等水平远在专门画此为荣的“鸡王、虎王”们之上。举凡丈二巨幅、册页、手卷、扇面、条幅、横披、中堂、斗方各式各样的开本形制，在他手底，轻松驾驭，每见意匠。经常的情况，遇到集体创作大画的时候，最后润笔统筹的人，吴静初十有六七被点将。
    潘天寿尝云：诗书画印不求四绝，但须四全。“四全”者，通之谓也。“四全”尚嫌不够，理想境界是“四精”。“四精”画家一般能避免“俗病”。唐以前的画的作者以工匠居多，尽管壁画帛画留给后人不少可资借镜的绘画财富，但其中的匠气痕迹非常明显，后代画家若依样葫芦而不思进取，中国画的发展便成一句空话。中国画人文色彩加强在宋元以后，明清达到顶峰。“文人画”作为中国画的特色不但更大距离拉开了它与西洋绘画的界线，还区别于唐以前中国画的品格。“诗（文）书画（印）”一体的中国画让中国画的中国性得到淋漓尽致的展示，尤令中国画携带了文史价值。所以，一位单纯的中国画天才，即使他山水、人物、花鸟无所不能，其中国画的意境绝对受到局限。吴静初的诗词我未曾拜读，他的言隽旨切的古文题跋倒时时赏味。他的书法与绘画一样全面精彩，真、行、篆、隶、草信手挥洒，相信有的“大书法家”恐怕望尘莫及。书画间隙，旁涉金石篆刻，皖浙秦汉，如沐春风。自用印自刻自给，许以职业印人不为夸。于是，“诗（文）书画印”融会贯通下的“吴静初中国画”的含金量大大提升。记得不止一位画画的朋友告诉我：一幅未落款的中国画请吴静初题款盖印，马上“焕然一新”。为什么会这样？因为吴静初有文心，有书功，有“印味”，还有高超的艺术感觉，不从骨子里学，学了也白学。
    我作为吴静初的书法篆刻学生，20多年来基本很少登门求教，“师其心不师其迹”。调侃一句，整天围着老师转的学生难以大的出息。然而我一以贯之敬崇吴静初。吴静初的创作实践存在，证明中国画生存发展空间的无限广阔性。决定一个画种命运的是人，不是画；是人后面的政治、经济、文化，不是画后面的材质、工具、环境。具体到吴静初的花鸟画，无论水墨设色、经营构图、书文配置、题材变化，外兼花鸟画与其他画种的结合尝试，均有出类拔萃之看点。他的这些看点，为中国花鸟画的现代研究提供了弥足珍贵的楷范。
    包括中国美院教授在内的画家同仁十分垂青吴静初，吴静初的低调爆出的亮音，是天籁，是“冬天里的一把火”。上世纪80年代初早一个冰雪冻地的晚上，我与另一位吴静初的学生，抱着索画的目的“探望”吴静初。那时他住在一处临街砖木结构的老屋，一张旧八仙桌放着笔墨纸砚与白酒瓶香烟盒，一盏光线昏淡的日光灯越发映衬夜的寒冷。没悬念，我们如愿以偿。出得门来，晨星闪烁，我怀揣画宝走了四五里路，暖洋洋的回家。胶鞋践踏结冰的雪地发出脆裂声的一幕，日后长久萦绕脑际，挥之不去。
    我珍藏着吴静初的画，珍藏着对吴静初师谊的一份感恩，珍藏着对吴静初书画篆刻艺术的无私偏爱。
    2005年感恩节草草于
    杭州开往漳州的197次列车